Desenhar Animação: Guia Passo a Passo para Criar Vídeos Animados Profissionais

Hoje em dia, as animações ocupam um lugar fundamental nos meios de comunicação, desde crianças até adultos, desde jogos até promoções de empresas, as animações estão por toda parte. Criar vídeos animados pode ser uma habilidade fascinante e lucrativa, mas, para aqueles que não sabem por onde começar, pode parecer um desafio avassalador. Neste guia, vamos passo a passo, com calma, para ensinar a criar vídeos animados profissionais, começando pela escolha do software até a finalização e lançamento do projeto.

Selecione o Software

Para criar animações, precisamos de um software de animação. Existem várias opções para a escolha, desde básico até avançado, como, por exemplo, o Toon Boom Harmony, o Adobe Animate, o Blender, entre outros. Cada um desses softwares tem seus próprios pontos fortes e fracos, além de um conjunto de ferramentas únicas que podem ser usadas para criar diferentes tipos de animações.

Nós gostamos de usar o Adobe Animate, pois, ele oferece uma infraestrutura robusta, algoritmos eficientes para renderização, além de uma interface amigável e intuitiva. Além disso, ele é capaz de exportar para várias plataformas, desde vdeo para redes sociais até cinematográficos. Além do Adobe, o Blender é outro popular software de animação livre e de código aberto, que vem sendo, cada vez mais, uma opção viável dentre os profissionais.

Planejamento e Storyboard

Antes de começar a criar a animação, é importante planejar e fazer um storyboard, ou seja, desenhar o que vamos fazer no vídeo. Isso mostrará para nós mesmos como a história está sendo construída, e chegará a esse momento ideal para desenhá-la e arrumar nas ideias.

Na prática, o rascunho mostrará para nós o que não funciona, sem sequer gastar tempo e recursos no trabalho de produção, será possível alterar as ideias até o momento final de colocá-las em produção. Desenhando passíssimo, é o momento de moldar e aprimorar o que fizemos, tendo ainda tempo o bastante para ajustar algo que não saiu exatamente como a gente esperava.

Passo 1: Criação de Personagens e Objetos

Uma vez que o storyboard estiver pronto, é hora de criar nossos personagens e objetos. No Adobe Animate, podemos criar personagens e objetos em diferentes partes, incluindo a parte da personagem (inclusive as casas, iluminação, e física da personagem).

Aqui vamos aprender fazendo... Vamos usar o Adobe Animate para criar um personagem ou objeto simples, com ou sem movimentos. Como começar com o puxão de orelha, para esse primeiro exercício, ele vai ser simples.

Se não tiver um artista ou ilustrador para nos ajudar com a concepção, podemos adquirir um modelo ready para aproveitar a redução de tempo na criação de caracter.

Passo 2: Animação dos Personagens e Objetos

Agora que os personagens e objetos estão prontos, é hora de animá-los. Animação descreve a transição de uma posição a outra, onde o personagem ou objeto foi colocado em movimento.

Neste processo, há a busca da verossimilhança, e o movimento parece natural. Podemos atribuir diferentes ações e estados aos nossos personagens, como movendo-se de um lugar para outro, comer, beber, entre outras ações.

Agora, imagine que você está lá, fazendo essas ações passo a passo, até um dia finalizar o resultado imaginavel. Se for bem sucedido, você pode criar um personagem elogiado por muitas pessoas pela nossa criação, e que se tornará uma realização de contente.

Passo 3: Edição e Finalização

Depois de animar os personagens e objetos, é hora de editar e finalizar o vídeo. Nesta etapa, podemos adicionar efeitos visuais, fazer ajustes nos timing e movimentos, e finalizar a mixagem de áudio.

Aqui vamos aprender fazendo... Vamos usar o Adobe After Effects para adicionar alguns efeitos visuais e fazer ajustes nos timing e movimentos. A princípio, e simples ato de exportar, mas antes podemos aplicar os ajustes como: ajustar escalas, velocidades, e com isso, um novo momento para aproveitar.

Com esses ajustes, podemos melhorar muito a qualidade do vídeo e até mesmo fazer com que fique mais interessante e melhor entendimento do conteúdo.

Conclusão

Criar animações pode ser uma habilidade fascinante e lucrativa, mas, para aqueles que não sabem por onde começar, pode parecer um desafio avassalador. Com o guia passo a passo que nos apresentamos, nós podemos criar vídeos animados profissionais começando pela escolha do software até a finalização e lançamento do projeto. A partir da leitura que fizemos, estarás a se conectar, conhecendo o que fazer pra ter apenas mais uma competência profissional.

Você quer saber como fazer, se tiver novas dúvidas por esses poucos passos explicados agora, vale a pena responder ao leitor a seguir, pergunte e as nossas respostas com prazer compartilhar.

Perguntas Frequentes (FAQs) -

• Por que escolher o Adobe Animate para a criação de animações?
• O Adobe Animate oferece uma infraestrutura robusta, algoritmos eficientes para renderização e uma interface amigável e intuitiva.

• Qual é o software de animação mais usado?

• O Adobe Animate e o Blender são dois dos principais softwares usados para a criação de animações.

• O que é storyboard?

• É um rascunho ou desenho que mostra como a história ou projeto vai ser construído.

• Como posso adquirir modelos para reutilizar no meu projeto?

• Você pode adquirir modelos pré-criados em lojas como o ToonBoom Harmony ou o Blender, e também poderá criar os próprios modelos no Adobe Animate.

Referências

• Toon Boom Harmony - https://www.toonboom.com
• Adobe Animate - <https://helpx.adobe.com/animate/index.html/
• Blender - https://www.blender.org

Dicas e sugestões

• Uma boa dica é criar personagens com caracter definido ou uma história interessante para aproximar o público a se conectar com o vídeo acima do mundo.
• Com planejamento antecipado e foco em atender às necessidades do seu público, você pode criar conteúdo que seja bem recebido e também oferecer maior engajamento.
• E compartilhe seu conhecimento e habilidades para inspirar e encontrar novos parceiros no processo de produção.