A Última Ceia: Decifrendo o Quadro de Leonardo da Vinci

Nossa jornada pela arte e história leva-nos hoje a um dos trabalhos mais enigmáticos e fascinantes da criação de Leonardo da Vinci: A Última Ceia. Realizado pelo artista genovês cerca de 1495, este quadro é mais do que apenas uma representação religiosa: é um mistério que desafia a interpretação e estimula a imaginação. Ao longo deste artigo, vamos mergulhar na história e simbolismo por trás desse quadro, desvendando segredos e revelando segundas intenções que demos à luz a uma das obras-primas da pintura renascentista.

A História por Trás do Quadro

No final do século XV, o período da Renascença estava em pleno vapor. A Igreja Católica enfrentava desafios e controversas, e a figura de Jesus Cristo estava no centro de debates e interpretações. Foi nesse contexto que Pedro Röglio, o representante de Ludovico Sforza, duque de Milão, comissionou Leonardo da Vinci para pintar A Última Ceia. O objetivo era criar um trabalho que representasse a última refeição de Jesus com seus apóstolos antes da sua crucificação, mas que também servissem para promover a imagem do poderoso Duque Ludovico Sforza. Com essa sensação clara, Leonardo da Vinci se pôs a trabalhar no que seria sua obra-prima.

A pintura foi originalmente projetada para ser localizada na refectório do Convento de Santa Maria das Grazie, em Milão. Infelizmente, uma tragédia em 1499 interrompeu os trabalhos da obra para que ela só tenha sido finalizada 23 anos depois. O convento foi convertido em quartel militar e ainda que tenha sido restaurado em 1883, uma explosão em 12 de agosto de 1943, causada por uma bomba alemã, causou graves danos à pintura. A obra foi em parte destruída, mas ainda assim resta intacta e oferece hoje em dia um canto de ação criativa fascinante.

O Simbolismo da Última Ceia

Ao analisarmos o quadro à luz de hoje, fica claro que existem muitos símbolos e elementos que podem ser interpretados de diferentes maneiras. O pedido de Ludovico Sforza para a pintura da Última Ceia chegou em um momento em que Jesus Cristo tinha sido acusado de blasfêmia pela Igreja Católica por vários atos que iam desde a rejeição dos dogmas religiosos até seu status como líder de uma seita (o cristianismo). O período era um convívio de forças que pareciam se sobrepôr constantemente.

Agora, analisemos, um por um, o mistério da Última Ceia.

A capa de Jesus é o mais controverso de todos os elementos, pois ele está sentado na extremidade da mesa entre Judas Iscariotes e São Pedro. No entanto, não é isso apenas em relação à compreensão dos símbolos e de elementos da pintura que Leonardo da Vinci teve de pensar em um sentido superior enquanto projetava a imagem para uma Igreja. Nesse sentido, deve-se fazer questão de apontar que o movimento dos traços próximos da mesa e no alto de Jesus, que fazem alusão a formas ecológicas por exemplo. Podiam ter sido ditos para representar a noção de bondade, bondade e amor.

O Papel de Judas Iscariotes

Judas Iscariotes, no entanto, merece especial atenção. Enquanto os outros apóstolos engolem os alimentos, contendo uma sensação contêndia emocional antes do chefe alimentar; por outro lado, Judas simplesmente coloca as suas mãos sobre a mesa. A ausência de conotação visual para conter, sem exceção a comida é altamente significativo e atua como um enésimo chão sobre o "apóstolo de piedade".

Identificando os Apospólos

Além disso, é interessante notar como Leonardo representa os diferentes apóstolos no quadro. Clevie, por exemplo, está agachado na extremidade da mesa, observando cuidadosamente o Pai. Cristóvão é representado deitado sobre a mesa, enquanto Pedro está andando em direção a Jesus. Da mesma forma, Tadeu está de braços abertos, recebendo ou estendendo, tendo Jesus como ponto de encontro para uma conversação apoteósica que teve as conotações de uma evolução apoteótica, por assim dizer entre dois indivíduos do mesmo nível.

A Influência na Arte e na Cultura

Ao longo dos anos, A Última Ceia se tornou uma referência na arte e na cultura. Sir Arthur Conan Doyle, o criador de Sherlock Holmes, foi inspirado pelas cores e composição do quadro quando escrevia o conto "Diário de um Detetive". O artista holandês Rembrandt, por sua vez, fez várias óleos inspirados na pintura de Leonardo, dentre os quais destaca-se "A Última Ceia" por 1665.

Conclusão

No final, o mistério de A Última Ceia continua intacto, um jogo de interpretações que reflete a complexidade da arte e da história. A partir da análise dos elementos e símbolos utilizados por Leonardo da Vinci, podemos inferir que a pintura é mais do que apenas uma representação religiosa: é uma reflexão sobre a condição humana e as narrativas que forjam a nossa compreensão do mundo.

Perguntas Frequêntes

• Pegue Judas Iscariotes no quadro: está ele sentado ao lado de Jesus para conspirar a sua morte, ou simbolizar as consequências de seus atos?

A história não é definitiva, e nesse caso, o critério de uma interpretação por uma pintura não é fácil, ainda que com um só olhar se consiga perceber o padrão de uma estrutura de eventos conhecidos. Para responder desse problema, é facilmente proposto que haja uma segunda intenção atrás da pintura, apesar da pintura ter a tal intenção final de demonstrar a lealdade. Sendo assim, também seria plausível conceber que o que está realmente representado é o lado da perseguição e da subversão por forças contrárias à da poderosa Igreja Católica.

• Que foi o significado da posição de Jesus na primeira fila do quadro?

Daremos explicações que tendo dado bastante de si. Foram mencionadas outras intenções a serem realizadas na área como a posição do corpo para que seja bem igual a de 12 homens sentados na mesa, com a mesa comprida saindo enquanto que o Cristo é sentado do centro da obra dando a impressão que a imagem é de uma ceia mais diversa. Podemos dizer também que ele está no meio dos 12, enquanto que um também se sentava no meio (Pedro); por isso os dois lados podem facilmente adiantar e se comunicar já que a peça feita pela ordem de predefinição central tem 6 das pontas localizadas à ala direita e o mesmo número de "pontas" à ala esquerda.

• Quais as principais significações das cores?

As nossas cores, que possuem imenso conhecimento da pintura Renascença, são representadas pela cor do fundo da pintura que foi usada, dando maior eficácia em comparativa o as cores que vão ao largo no quadro, podendo tomar o conhecimento da cor da pintura por si, como podendo usar se assim quiser tanto uma cor mais definida para desenhos elaborados enquanto também usa um técnico por não ter muito conhecimento de a arte da arte a qual permite a análise de, do seu próprio conhecimento.

Referências

• Fiedler, Jean. [O que faz falta em] O Corpo. 2007-2015 Online: Edição digital.
• Leonardo da Vinci. Exibição no Museu do Prado. Madrid. Spain. 2019.
• da Vinci, Leonardo. Uma história do homem. 2019, pp. 130-135.
• Jerald D. Milne. O Ar de da Vinci. 2010: da Vinci Press.