Corpo, Gesto e Movimento: Teoria e Prática em [Assunto]

Nessa era de expressão corporal e flexibilidade, a dança contemporânea tem se tornado cada vez mais popular em todo o mundo. No entanto, detrás dessas coreografias vertiginosas, existem conhecimentos e técnicas que permitem que os dançarinos alcancem níveis de expressividade tão complexos e criativos. É aí que a teoria da relação corpo-gesto-movimento entra em cena, trazendo uma discussão profunda sobre como é possível criar danças empáticas e emocionantes. Neste artigo, vamos explorar os conceitos teóricos e práticos que definem essa relação fundamental na dança contemporânea.

O Corpo: Uma Peça em Constante Evolução

Quando pensamos no corpo, muitas vezes nos aproximamos da ideia de uma estrutura rígida e inerte, que apenas nos serve como veículo para realizar movimentos. No entanto, os dançarinos sabem que o corpo é muito mais do que isso. Nossa pele, músculos, ossos e até mesmo nosso sistema nervoso têm um peso fundamental na expressão de nossas emoções e intenções.

Sentimos o corpo mudando ao longo da dia, e sabemos que cada palavra, each expressão, cada gesto, e cada movimento, têm sido derivados aos limites físicos. Com a dança, percebemos a complexidade de cada expressão, nos sentimos completamente acoplados com as suas cores expressivas, sempre dançando - por que falamos da “dança que acontece dentro de nós”. Temos que discutir sobre os conceitos da expressão do corpo!

O Gesto: Expressão Direta e Indireta do Corpo

O gesto é acima de tudo um movimento visível do corpo que parece querer transmitir algo, independente da sua real intenção ou do seu significado verdadeiro. No entanto, os dançarinos sabem que existem diferentes tipos de gestos, desde os expressivos até os mais sutis. Com a dança, aprendemos a perceber a função do gesto, uma ferramenta necessária para garantir a compreensão do outro durante as interações sociais. Com o gesto podemos lidar a identidade e o espaço físico.

Desta maneira a identidade corporal, e identidade através do espaço se aproxima e se distancia outras vezes - e às vezes no desejo de se conectar através da expressão corporal (ou através da dança) o indivíduo busca pela fusão, mantendo uma distância adequada.

O Movimento: Uma História de Entrelaçamento Corpo-Espaço

A questão é: o movimento é apenas uma série de movimentos do corpo, ou há algo mais lá? E como ele se relaciona com o espaço em torno do corpo e conosco, que estamos assistindo a dança? Com a dança, aprendemos a compreender a dança como uma entidade única que inclui corpo-espaco e que proporciona o desempenho e o ajuste, com cada célula fluindo como na onda e à dança acontece.

Sinta-se do modo como se encontram as células e bocas pelas suas ideias físicas, os movimentos de dentro, os movimentos da parte externa. Cada mudança desse corpo atua de maneira distinta sobre como deslocação do movimento em geral.

Aliando teoria e prática

Nosso objetivo é combinar teoria e prática, a fim de garantir a capacidade de expressão corporal e de movimento de nossos dançarinos. É fundamental para aqueles discutindo os métodos da dança associados à área encontrada nas nossas conversas. Uma dança que permite a expressão total dos corpos transformados podem gerar um espetáculo coletivo reconhecível, com performances atemporiais as percepções de múltiplos espectadores - esses movimentos, em alguns moldes reúna pensamentos, reúnam sentimentos, reúna estéticas e sem esquecer fazer gestos presentes.

O dançarino deve ser capaz de antecipar os perigosos do espaço, ou de poder imprever o espetáculo que vai acontecer. Deve saber quando ser sutil e quando saltitar - que oportunidade só tem o que saber para antecipar que movimento da melhor maneira se dá.

Conclusão

A dança contemporânea oferece uma janela única para o estudo da teoria e da aplicação da relação corpo-gesto-movimento. Ao questionar e explorar os conceitos teóricos e práticos, nós podemos entender melhor o que significa desenvolver danças ricas e expressivas. Com a dança, não apenas estamos nos exercitando nossa expressão corporal, mas também somos capazes de estabelecer conexões profundas com o público e contribuir para o nosso entendimento da mídia digital interativa.

Agora, antes de seguir com essa tarefa, é bom lembrar que o nosso corpo é uma ferramenta incrível que pode ser usada para criar obras de arte incríveis.

Perguntas frequentes

Q: O corpo trabalha da mesma forma em diferentes contextos da dança? A: Sim, mas também tem diferentes significados.

Q: As emoções podem afetar minha dança? A: Sim, mas certamente, uma boa técnica de dança pode influenciar suas emoções.

Q: É possível aprender dança sem ter uma formação artística? A: Na verdade, é esse o caso.

Referências

American Council on Exercise. (2019). ACE's Essentials of Exercise Science for Fitness Professionals.

Buckland, T. (1999). Dancing for me, myself & I: The life and times of Judith C. Jackson. A.C.Milan publisher.

National Strength and Conditioning Association. (2017). Essentials of exercise physiology: A Compendium of Information. HUMAN Kinetics